Hogar, dulce hogar. Más que una expresión, así es como debemos referirnos al lugar donde vivimos. Y es que… ¿a quién no le gusta habitar en un espacio agradable y donde apetezca estar? Pero imagina encontrar el mobiliario artesanal perfecto que, además de lucir precioso en tus espacios, también contribuya a construir un mundo mejor. Si te gusta la idea este post va dirigido a ti y a todos aquellos y aquellas ecolovers que les encanta personalizar, renovar y dar vida a cada rincón de su casa.
América Latina es un continente enorme lleno de talento y de recursos naturales que, por supuesto, no pasan desapercibidos. Por tal razón, hemos seleccionado algunas propuestas de mobiliario artesanal y de piezas decorativas que destacan por ser innovadoras, creativas y por estar orgullosas de llevar el sello LATAM. ¿La mejor parte? Apuestan por el interiorismo sostenible, siendo responsables tanto con sus materiales como en los procesos de producción, causando el menor impacto posible en nuestro medioambiente.
Esta firma mexicana ha logrado el reconocimiento en el diseño gracias a su filosofía zero waste y al implemento de las últimas tendencias. ¿Cómo lo hace? Reciclando materiales y mobiliario artesanal viejo para convertirlo en lo más trendy para tu hogar. En este estudio podrás encontrar sillones, sofás, mesas y productos decorativos. Un dato sorprendente es que su fábrica está ubicada en Tacubaya, un pueblito caracterizado por su arquitectura colonial, la cual encaja perfectamente con la ideología de Azotea. Si buscas personalizar los espacios de tu casa de una manera muy creativa apuesta por estos diseños que triunfan en el ámbito del mobiliario artesanal.
Tradición e innovación forman un mix and match perfecto en este taller con sede en México. Su creador, Christian Vivanco, apuesta por el valor de lo handmade, trabajando con familias de artesan@s que se encargan de rescatar las técnicas ancestrales de su región para crear mobiliario que perdure en el tiempo. Balsa opta por el implemento del ratán natural, uno de los materiales predilectos al crear mobiliario artesanal con bajo impacto medioambiental, porque es renovable, reciclable y ayuda a prevenir la deforestación de los bosques del Trópico. El talento de Christian ya ha sido reconocido en eventos internacionales tan importantes del ámbito deco como Maison & Objet o Salone dei Mobile.
Desde 2009 en Cusco, Perú, y bajo la dirección de Mariana Otero y Yerko Zlatar, este taller se dedica tanto al diseño de interiores como a las artes plásticas. Juntos han recorrido todo Perú en busca de materiales naturales y técnicas ancestrales que garanticen el valor de sus productos. La naturaleza y los paisajes andinos son su inspiración. Parte de su trabajo es fomentar un intercambio de ideas entre los deseos del cliente y el espacio a decorar para encontrar el diseño perfecto. De la mano de artesan@s locales han logrado lanzar su propia línea de textiles y de cerámica. No obstante, en el universo Puna también podrás encontrar mobiliario artesanal, cojines, inciensos, vajillas, alfombras…
Alguna vez te has preguntado… ¿qué sería del diseño latinoamericano si la conquista española no hubiera ocurrido? La diseñadora de interiores Estefanía de Ros y el arquitecto Gustavo Quintana, tienen la respuesta. En 2016 y tras dos años de investigación, empezaron a trabajar con artesan@s de Guatemala y dieron vida a esta propuesta inspirada por las civilizaciones mesoamericanas precolombinas. Sus colecciones son capaces de construir realidades alternativas y futuros hipotéticos. Su trabajo consiste en enamorarse cada vez más de la historia de su continente para construir mobiliario artesanal y accesorios futuristas que apuestan por la sostenibilidad a través de materiales como la lana, el bronce reciclado y la piedra volcánica.
Atención a este estudio ubicado en Santo Domingo e inspirado, plenamente, en la arquitectura del siglo XVII. Su fundadora, la venezolana Ysabela Molini, se formó en Historia del Arte en el Instituto Pratt de Nueva York, especializándose en cerámica y en todo lo que se puede generar a partir de ella. En su catálogo se pueden encontrar piezas de gres elaboradas a mano con una variedad de barros y minerales. Incluso, utiliza un método para hacer esmaltes naturales en orfebrería. Su equipo de trabajo está compuesto por alfarer@s y artesan@s nacionales que transforman la cerámica en un increíble mobiliario artesanal, además de lámparas, vajillas y jarrones atemporales que te transportan al pasado.
En 2017 y con el fin de rendir homenaje a los paisajes y ciudades del norte de Argentina surge este estudio. Su creadora, Cynthia Lisner Moreno, culminó su posgrado en diseño de mobiliario artesanal en la Universidad de Buenos Aires y durante un largo viaje en carretera por la maravillosa cordillera de Los Andes… visualizó la idea de The Pot. ¿Su objetivo? Preservar la identidad cultural y las reliquias naturales de su país. Por ello, por ejemplo, sus macetas llevan el nombre de provincias argentinas. Todos sus productos decorativos son de hormigón cien por cien orgánico, están pintados con acrílicos y se fabrican de manera artesanal. Y la empresa realiza envíos a todo el mundo… incluyendo España, claro.
Desde Querétaro, México, llega esta firma para innovar en el diseño de interiores creando “joyería para el hogar” con tapices de hilo. Ana Holschneider, su fundadora y actual diseñadora ejecutiva, tiene como filosofía de trabajo no desperdiciar ningún textil. Y entre sus objetivos a nivel social está colaborar éticamente con mujeres de zonas marginadas para darle más valor a los tejidos a mano. Ellas trabajan con materiales crudos como el algodón y con telas provenientes de deadstocks. Su inspiración se encuentra en la naturaleza. ¿El resultado? Piezas únicas que triunfan por su simplicidad, su minimalismo y su gran capacidad para conectar con el mobiliario artesanal. Un auténtico must have son sus apetecidas lámparas y cortinas hechas 100% con fibra de algodón.
Si te encanta decorar con tapetes y alfombras esta firma mexicana es para ti. José María Balmaceda se dedicaba al diseño de vestuario pero, después de trabajar con grupos indígenas de México, descubrió su pasión por los textiles y por el diseño de interiores, tomando como inspiración a su hermoso país. Para José María cada creación es especial, ya que en ellas puede plasmar momentos específicos de su vida y liberarse pasando de lo abstracto a lo tangible. Sus diseños son únicos, llenos de las vivencias de tod@s los que laboran en su proceso y, tal y como él dice, “están cargados energéticamente”. Como equipo trabajan con pasión y creatividad para crear piezas que completan cualquier propuesta de mobiliario artesanal de manera moderna y sofisticada.
Los diseñadores industriales Mauricio Cian y Carlos Saldarriaga son los fundadores de este estudio con sede en Colombia. Su mayor plus es la restauración de piezas vintage para combinarlas con ideas contemporáneas. Asimismo, a través de esta empresa se puede personalizar los muebles recibiendo el mejor asesoramiento. ¿Su objetivo? Proponer soluciones de mobiliario artesanal inspiradas en el modernismo del siglo XX pero… combinadas con las últimas tendencias en el ámbito del interiorismo internacional. En Moblar se colabora con artesan@s locales que emplean para trabajar materiales sostenibles como la madera de nogal, los cuarzos naturales, el fique y el algodón.
La artesanía, la última tecnología y la elegancia se fusionan en esta firma mexicana. Juan José Nemer y Mauricio Álvarez son las mentes creativas detrás de ella, colaborando con artesan@s locales que, a través de fibras naturales y madera de nogal, crean piezas de mobiliario artesanal que son únicas e innovadoras. En ellas, el pasado y el presente conversan estrechamente. Uno de sus highlights es el constante interés por diseñar productos que realmente marquen la diferencia, por ello cada pieza de Ad Hoc implementa elementos propios de la historia, cultura y herencia mexicanas con el objetivo de reivindicar el talento de su tierra al máximo.
